Dramaturgos ingleses das décadas centrais do século XX buscaram alternativas à representação realista da vida cotidiana no palco, explorando formas simbólicas, fragmentadas e não lineares. A análise percorre peças que rompem com a ilusão referencial, evidenciando recursos como monólogos internos, tempo não cronológico e personagens alegóricos.

Diversos autores são examinados a partir de suas estratégias formais, com atenção especial à tensão entre convenção teatral e experimentação estética. O recorte crítico articula o contexto histórico do teatro inglês pós-guerra com as mudanças na linguagem dramática.

Pesquisadores de teatro, estudantes de literatura inglesa e profissionais de artes cênicas encontram aqui uma visão sobre as rupturas com o realismo teatral. A abordagem acessível favorece leituras acadêmicas e reflexões sobre encenação contemporânea.