A obra de Aeschylus aborda as peças atribuídas ao poeta grego, com atenção a tragédias como Agamenon e às convenções do coro e do ritual dramático. O texto contextualiza a prática teatral antiga e as questões políticas presentes nos mitos encenados.

No foco textual estão a linguagem poética, o uso do verso e as imagens religiosas que moldam a ação dramática; há uma análise das estratégias retóricas empregadas nas cenas. Também se destacam as implicações performativas, como o papel dos atores e da música na recepção das peças.

Com atenção à circulação histórica, o livro trata das diversas leituras e reencenações dessas tragédias ao longo do tempo. Aspectos de tradução, adaptação e interpretação moderna aparecem como pontos de confronto entre tradição e recepção contemporânea.